‘El arte de desvestir la masculinidad’
“Cuando Miguel Ivorra (Elche, 1973) dejó hace 18 años su trabajo en la industria del calzado para dedicarse en cuerpo y talento a la profesión de ilustrador, no sabía probablemente que estaba tomando una de las decisiones más acertadas de su vida. Quien apuesta por su verdadera vocación rara vez se equivoca. Su predisposición para dibujar ya le estaba esperando desde muy temprana edad. Su familia se percató de ello en el mismo instante en el que el primer lápiz cayó en sus manos, motivo por el cual le inscribieron en la ya desaparecida Escuela de Pintura Hort del Xocolater en su Elche natal.
Años después, y ya viviendo en Barcelona, ganó una convocatoria artística en el Centro Cívico de Sant Andreu. Un hecho que fue determinante para él. Su innata condición de artista estaba llamando de nuevo a su puerta y no dudó en abrirla al trasladarse a Reino Unido, donde estudió Bachillerato Artístico en el Brighton and Hove City College y Bellas Artes en la University of East London. Tras siete años en Londres, regresó a Barcelona y huyendo en parte del tipo de obra conceptual en el que se había formado en la capital británica, decidió volcarse plenamente en su faceta como ilustrador volviendo a la esencia del dibujo y de la pintura. Fue en ese preciso momento cuando se produjo el nacimiento artístico de MIVO.
Con el arranque de Mivo, eclosionaba también de forma definitiva una de sus mayores habilidades: retratar a la masculinidad como si ésta fuera observada a través de una cerradura, siendo capaz de reproducir en múltiples técnicas como grafito, bolígrafo, rotuladores, tinta, acuarela, guache o acrílico escenas íntimas que reinterpretasen al hombre moderno.
Y es precisamente esa ventana a la intimidad el eje central de ‘UNDRESSED’, la exposición que el próximo 29 de junio va a inaugurar coincidiendo con la celebración del Orgullo LGTBI+ en la galería Mad is Mad. Unas obras cercanas al cómic y con un estilo algo naïf con las que Mivo ha sabido llevar a cabo su particular caricatura de la masculinidad. Amor, deseo, anhelo y erotismo vistos a través de unos 50 retratos en pequeño formato en los que la mayoría de los personajes se muestran desnudos o desvistiéndose. Hombres aparentemente toscos que sin embargo tratan de acercarnos a su lado más emocional y vulnerable.
Con ‘UNDRESSED’, Mivo se muestra fiel a su discurso demostrando que el arte es un motor que genera y construye formas, imágenes e incluso ideas con la potencia necesaria para acercarnos a otras realidades y darles su merecida visibilidad”
Luis López, promotor de arte y creador de ‘Inéditad’
Mivo Art
“Ilustradora nómada, muralista, bailarina, animala, espumita y muchas otras cosas. Vengo vagando y amando muchos talleres, lugares y seres. Desde Barcelona, Huesca, Zaragoza, Costa Rica, Oporto, Buenos Aires y malos, Valparaíso, Baleares. Esos fueron y son los puntos geográficos donde he aprendido todo lo que sé. A mis 25 estoy de retiro sin fecha en Formentera. Lejos del cemento y las vallas publicitarias en el epicentro del Huracán”.
“Como ilustradora, me reconozco en lo primitivo y originario, me encanta que el sexo inunde mis días, olvidándolo como nos lo han contado y viviéndolo desde un ángulo natural y despreocupado. «Que el sol me abrace la piel o que el frío erecte mis pezones. Que una mirada dilate mis pupilas o que tus manos me confiesen cosas».
“El pilar base de mi obra se apea en las sexualidades y sus divergencias, los placeres, los muchos géneros, los muchos gustos. Desde ahí intento invitar a escuchar nuestros deseos y aceptarlos tal como son. ‘TACTO’ es un compendio de serigrafías, un recorrido que acaricia la sexualidad desde un lugar femenino y andrógino. Procurando visibilizar que existen otras formas, maneras de ser, de disfrutar el placer y habitar tu propio cuerpo”.
Natalia Lisinicchia
Gonzalo Ruiz Natali (Madrid, 1992). “Estudié diseño industrial en la Universidad de Buenos Aires y ahí comencé a explorar los elementos del diseño aplicados a situaciones o seres más allá de la funcionalidad. Así me acerqué al mundo de lo animal, de donde salen referencias para gran parte del imaginario con el que trabajo; en simultáneo comencé a pintar murales en espacios públicos y privados en Argentina y España. A partir de esta última práctica, sumé a mis intereses la idea de la representatividad en distintas escalas: de lo monumental a lo más pequeño. El cruce del diseño sin estar sujeto a la funcionalidad, el universo de lo animal -desde sus formas hasta sus paletas cromáticas y texturas- y las posibilidades conceptuales y representativas de las escalas fueron marcando mi producción. La serie X comenzó en Buenos Aires en 2017; hoy se condensa en un cruce de exploraciones técnicas y figurativas que busca seguir ampliándose en los rostros de estos animales con máscaras de látex”.
Gonzalo Ruiz Natali 